在祖国五千年文明史里，刻这种方式一直伴随在文化生活活动左右。约自甲骨文始，刻骨，刻石，刻碑帖，而刻木，刻玉……诸如此类种种，形成了相互影响，各有千秋的独立雕刻艺术门类。

在历史演进中，材料的发展，促使雕刻技艺的不断推陈出新，万千气象。刻能比较持久的保存，也是文化传袭的需要。民族艺术的发展繁荣，刻是其形式美不可或缺的构成。

现代建筑陶瓷的兴起，从材料的发展会内在推动雕刻再创新看，刻陶的繁荣是必然。陶刻产品小不及尺，可以家庭随意布置观赏；大可过丈，作背景幕墙，彰显以往任何时代都不曾有过的盛世文化恢宏气象。在促进文化的大众化方面，既是物质需求，也是精神需求。让旧时王谢堂前燕，今朝飞入寻常百姓家。

材料和工具的结合，才会成为美得来源，纯物质的材料走向具有精神因素的材料美。当材料美被赋予一定的时代观念，作为应用的形式，材料美又扩展成作品的形式整体美。再者，任何材料自身都是无意识的，被动的。在里面起主导作用的是人的意识。我们在作品中看到的是人的艺术思维和对材料工具的驾驭。

材料美本身有方向性的意义。它以材料为起点，以美——主观的人的作用为目标。是人赋予材料生命，材料诱发美这一说法，是在一个相对立场上谈的，它是美感形式的起点，而真正完成美的过程，是艺术自身的聚合力作用的结果。

了解材料的被动特点，就形成了形式的底蕴。作为优秀的艺术作品，一定要表现超越形式的意蕴，就是作品的意境美。概括的说，意境和感情是不可分割的。意境的构成和表现都离不开感情的支撑。一般谈意境，尽管都不否认与人的主观思维有关，但是都偏向于从作品的角度去理解。因此，意境的基础是作品。意境是一种基于客观的主观。意境的客观形式起点和主观性格，是一组统一的矛盾：前者保证艺术形式美得具体内容和真实性，后者决定了它自身的高度和高度概括的性质。意境是作品形式美的升华，是从物质到精神的，属于一种对形式的超越。在艺术品中，它作为形式美感的高层构成是一种可把握的实体。

以上，是站在美学的角度，对雕刻美感做理论性的讨论。目的是为了从一个更大范围提高泛义欣赏认知。是对我们认识的再认识。

我们为了愿意秉持这个理念，付出自己不懈的努力。